Simon Bremens Sound Explorer
FELLENBLECH
Elena Romano
Groove Gardeners
Breeezy ft. Ben Jones and Frank Gratkowski
Mittwoch 03.07
Panel
Schneid
Eleven Seconds
Immo Federolf und sein Orchester
Donnerstag 04.07
3OPЯ
üä
Expausé
PKIII
Simon Bremens Sound Explorer
Besetzung: Das homogene Klangbild der vier Saxophone wird kontrastiert und ergänzt von einer reduzierten Rhythmusgruppe sowie einer Vokalstimme.
heraus erwarten könnte. Vielmehr suche ich beim Schreiben neuer und Adaptieren bereits
bestehender eigener Stücke nach neuen und manchmal unerwarteten Möglichkeiten, die
Klangfarben miteinander zu kombinieren. So treten von Zeit zu Zeit einzelne Instrumente in den Hintergrund während sich andere solistisch präsentieren oder aber die Band gibt sich als
geschlossene Einheit, die gemeinsam Melodien, Voicings und Grooves erforscht. Freuen Sie sich
auf ein abwechslungsreiches Klangerlebnis, bei dem zu jedem Augenblick ein gewisser Anteil der Improvisation überlassen bleibt!
FELLENBLECH
Die Suche nach einem persönlicheren Sound führte zur Produktion zweier Songs, die ich kürzlich auf Bandcamp veröffentlicht habe. Es war mir wichtig, so viel wie möglich selbst zu gestalten: die Klangerzeugung, die Songstrukturen, die Produktion und das Mixing. Dabei konnte ich auf meine Erfahrungen aus der Metal-Musik zurückgreifen sowie auf meine Kenntnisse verschiedener akademischer Kompositionsstrategien. Ebenso lag es mir am Herzen, dass das Projekt, egal wie weit es später ausgearbeitet werden würde, ein Schlagzeug-Soloprojekt bleibt. Daher stammen alle Klänge, bis auf die Gesangsstimmen, ausschließlich von Trommeln und Becken, denen ich mit konventionellen und unkonventionellen Spieltechniken Töne entlocken konnte.
Elena Romano
Elena Romano is a singer and songwriter from Florence, Italy, who has pursued extensive studies in jazz singing and gained diverse experiences in this field. One notable experience includes her collaboration on the album ‚Arie‘ by Ferruccio Spinetti, recorded in 2022 with prominent musicians such as Jeff Ballard. In 2021, after winning the award for the best composition at the Bianca D’Aponte competition with her song ‚Il Sole (cattivi pensieri),‘ she began working on her first solo project, collaborating with her brother Lorenzo Romano, a classical music composer and electronic music producer based in Berlin. Elena draws inspiration from the traditional Italian song, evoking vivid representations of emotional states such as love, anxiety, and insecurity in the listener’s imagination. The result is a visionary language that transforms lived experiences into poetry.
Groove Gardeners
Pia Niepmann (g), Antonia Schelenz (p,v), Sebastian Lohmar (b) und Matthias Schons (dr)
gründeten die Groove Gardeners, immer auf der Suche nach neuen Sounds, Ideen und
Impulsen, die sie in ihre Musik einpflanzen können. In Köln ist ein Garten entstanden und
wir wollen, dass er weiter wächst.
Breeezy ft. Ben Jones and Frank Gratkowski
„Ich bin da in Köln, könnte sogar mitspielen“ waren die Worte in Franks Mail. Keine 20 Minuten später war das Trio formiert. Spontane Ideen sind manchmal die besten. Und so ist es auch mit der Musik des Trios. Ihre komplett frei improvisierte Musik lebt von Spontanität, Spannung und Unvorhergesehenem. Das ist es was die drei so daran reizt, gezielt in Bereiche vorzudringen die einen aus der Komfort Zone rausholen. Dann kann es schonmal passieren, dass das Blättchen reißt oder der Ton quietscht, aber hey… Hauptsache es bleibt funky :)
Panel
AllGender-Toilette – und was wollt ihr als nächstes?
Die Hfmt und ich
Studiumsalltage an der Hochschule für Musik und Tanz, Köln
Wie exklusiv ist eigentlich das Musikstudium? Wo liegen die Probleme im Hochschulalltag? Wie komme ich mit dem Rollstuhl in den Übetrakt? (Spoiler: garnicht)
Und was gibt es für Möglichkeiten, um das Gebäude, die Lehre und das Miteinander inklusiver zu gestalten.
In einem Gespräch hören wie die Antworten von Mitstudierenden und laden Euch zum Austausch ein.
schneid
schneid ist ein in Köln lebender Künstler, Produzent und Komponist (Master of Music Production an der HfMT Köln). Mit vorigen Bandprojekten wie „the Secret sits“ hat er als Sänger und Pianist mehrere Tonträger veröffentlicht und international Konzerte gespielt. Ab 2017 fiel der Fokus mehr auf Komposition und Produktion. Seitdem vertonte er zahlreiche Kurz- und Werbefilme, die auf internationalen Filmfestivals (z.B. Berlinale, Neisse Filmfest etc.) gezeigt oder bei namhaften Marken (Mercedes, Haribo,…) eingesetzt worden sind. Als Produzent und Mixer arbeitet er mit Künstler*Innen verschiedener Genres. (CassMae, Aphroe,
El9Six, Whzky Frngs, AF, Intro_P, Marlena Käthe, uvm…) Seit 2019 feilt Julian Schneid an dem Sound seines Soloprojekts SCHNEID und hat die globale Pandemie dazu genutzt, um ihn und sich selbst finden. Das Ergebnis dieser Suche soll 2024 als gleichnamiges Debütalbum erscheinen. Dafür sind Live-Auftritte geplant mit der Band, die auch auf dem Album zu hören ist.
Eleven Seconds
Eleven Seconds ist ein Jazz A-Capella Ensemble aus Frankfurt und Köln, bestehend aus Merle Böwering, Kayla Meyer, Caro Smykla, Tilman Brand und Tobias Happ. Neben eigenen
Arrangements, welche komplexe Harmonien sowie jazzige Rhythmen vereinen begeistern sie
auch mit bekannten Arrangements von Gruppen wie New York Voices oder Pentatonix.
Mit ihren vielseitigen Auftritten schafft Eleven Seconds eine besondere Verbindung zum Publikum.
Immo Federolf und sein Orchester
„Immo Federolf und sein Orchester“ spielen in klassischer 12-köpfiger Tanz-Orchester-Besetzung die Schlager und Tanzmusik der späten Weimarer Republik. Das Orchester entführt Sie auf eine Zeitreise in die späten 20er und frühen 30er Jahre und lässt die unvergessliche Unterhaltungsmusik der großen deutschen Tanzorchester wie Marek Weber und sein Orchester, Dajos Bela, Paul Godwin, Ben Berlin und ihren Refrainsängern wieder aufleben.
Sie hören die großen Schlager der Zeit, wie: „Wenn der weisse Flieder wieder blüht“, „Ich küsse Ihre Hand, Madame“, „Wenn ich liebe brauch‘, dann geh ich zur Pauline“ und viele weitere in den originalen Arrangements, welche aus Archiven, Biblotheken und von Sammlern aus ganz Deutschland zusammengetragen und aufgearbeitet wurden.
3OPЯ
üä
üä macht Musik. Keine klaren Genres oder Stilrichtungen, sondern einfach nur Musik. Das Japanisch-Deutsche Duo hat sich im Juni 2020 gegründet und versteht sich seitdem darin,
innerhalb einer Minute einen kurzen Einblick in verschiedenste Welten zu ermöglichen. Diese Welten können mal witzig, mal traurig, erst aufgeweckt und dann wieder entspannend sein.
Auf jeden Fall nehmen sie uns auf eine kleine Reise mit, von der wir viel zu erzählen haben.
Expausé
“Expausé“ befindet sich musikalisch an der Schnittstelle zwischen Indie- Pop, Soul und Funk. Das 2020 aus dem Psychologiestudium heraus entstandene Duo überzeugt vor allem durch eine vielseitige Live-Performance, die sich aus tanzbaren Disco-Funk Songs und souligen Balladen zusammensetzt. Seit 2 Jahren arbeiten Paul und Sebastian mittlerweile an ihrer Debut-EP, die sich im Oktober diesen Jahres endlich auf ihren Release freuen darf. Die eigenproduzierten Songs verbinden komplexe Instrumentalarrangements mit emotionalen Texten. Zum Release der EP produziert das Duo aktuell Acoustic Sessions und freut sich diese auch bei JATM 2024 auf die Bühne zu bringen.
PKIII
PKIII is a post-modern electro-acoustic trio consisting of the young creatives Paul Küppers, Ursula Wienken and Joshua Knauber. Together they explore the endless facets of danceable, improvised music by melting genres in a unique and interactive way. While still being reverent of several musical traditions, it is their goal to be fresh and futuristic sounding.
